En los espacios donde circulan diseñadores, artistas y amantes de la creación contemporánea, un objeto puede parecer, a primera vista, una simple pieza estética. Una joya, una cerámica o un textil cuidadosamente elaborado. Pero detrás de cada creación existe algo que no siempre se percibe: un territorio, una memoria y un conjunto de conocimientos transmitidos a través del tiempo.

La primera edición de ARTISAN LATINO, pop-up de creación latina, nace precisamente de esa mirada. Más que presentar productos latinoamericanos en París, el evento propone descubrir las historias que existen detrás de ellos y mostrar una América Latina creativa, diversa y profundamente conectada con sus raíces.

El próximo 23 de septiembre, en Les Bains du Marais y el Restaurant Paillettes, creadores y marcas provenientes de distintos países latinoamericanos se reunirán para compartir y celebrar una forma diferente de entender la creación.  

Porque antes de llegar a una vitrina, cada objeto tiene un recorrido. Tiene manos que lo fabricaron, técnicas aprendidas durante generaciones, materiales vinculados a un territorio y decisiones creativas que revelan una manera particular de mirar el mundo.

Pièce artisanale aux formes organiques présentée dans le cadre d’ARTISAN LATINO.

decisiones creativas que revelan una manera particular de mirar el mundo.

Durante mucho tiempo, la artesanía latinoamericana fue asociada a una imagen estática del pasado. Sin embargo, los creadores reunidos en ARTISAN LATINO representan otra realidad: una generación que no busca conservar la tradición como una pieza de museo, sino hacerla evolucionar y encontrar nuevas formas de expresión.

La pregunta que atraviesa sus trabajos es cómo mantener vivos ciertos conocimientos en un mundo donde la producción masiva y la rapidez parecen imponerse cada vez más. La respuesta aparece en producciones que combinan técnicas ancestrales con diseño contemporáneo, materiales naturales con nuevas propuestas estéticas y saberes comunitarios con lenguajes internacionales.

Entre los proyectos participantes se encuentra, por ejemplo, XAATZ, una marca de sombreros hechos a mano en México. Detrás de este proyecto están Soledad Franco y Perla Winburn, dos emprendedoras unidas por la misma visión: poner en valor los saberes artesanales mexicanos y crear piezas donde tradición y diseño contemporáneo puedan encontrarse.

La historia de XAATZ comienza en tierra azteca,con raíces en Guerrero y la cultura Mazahua, los sombreros nacen de una combinación de técnicas ancestrales y una mirada actual sobre la moda y la artesanía. Cada pieza es elaborada manualmente a partir de fibra de palma, tejida y cosida por artesanos locales. Las bandas textiles que decoran los sombreros recuperan motivos transmitidos de generación en generación, mientras que las flores, también realizadas a mano, aportan a cada creación una identidad única.

Création textile artisanale aux motifs géométriques latino-américains

Desde Ecuador, Armadillo Store | Shigra, impulsada por Daniela Quiñones, trabaja junto a artesanos Kichwa para crear piezas donde el patrimonio cultural y diseño contemporáneo dialogan. El proyecto muestra cómo los conocimientos indígenas pueden encontrar nuevos espacios sin perder el vínculo con sus comunidades de origen.

Xoias, por su parte, creación de Perla Winburn, es una marca de joyería contemporánea que trabaja con artesanos Wixárika en México. Sus piezas incorporan elementos simbólicos de esta tradición cultural y los reinterpretan desde una perspectiva actual. Cada joya conserva así una dimensión estética, pero también una historia colectiva.

Détail de mains portant des bracelets et des bagues artisanales aux motifs géométriques.

También estarán presentes propuestas como Sophie Simone Designs, con creaciones realizadas a mano en México que exploran la expresión personal y la feminidad; y MI-RÊ Cosmetics, creada por Elizabeth Trémosa, que plantea una relación diferente con la belleza desde una visión vinculada al bienestar, la naturaleza y la inclusión.

A través de otras marcas como Mara Scalise, Calusa Natural, BocaTime, Bamboleira, Maison Earth, Paulina Marino Pottery, Chic Cecil, Plissé, Baletti y Trama París, ARTISAN LATINO revela la amplitud de una escena latinoamericana contemporánea que no puede reducirse a una sola identidad. 

Collier doré artisanal porté avec une robe illustrée de motifs floraux et d’oiseaux.

Sin dudas, cada proyecto viene a contar una historia diferente. Algunos nacen de técnicas familiares transmitidas durante décadas; otros surgen de la voluntad de recuperar materiales, proteger saberes locales o crear modelos de producción más conscientes. Pero todos comparten la convicción de que el valor de un objeto reposa sobre todo aquello que representa.

La gastronomía tendrá también un lugar destacado dentro de esta experiencia. El Restaurant Paillettes participará con una propuesta especial que recordará que la cocina, al igual que la artesanía, es una forma de memoria. Un sabor puede conservar un paisaje; una receta puede atravesar generaciones; un plato puede convertirse en una manera de acercar culturas.

ARTISAN LATINO propone así una mirada diferente sobre América Latina como un lugar de tradiciones heredadas, donde la creatividad sigue presente y siempre continúa transformándose.

En un mundo donde muchos objetos pierden rápidamente su historia y su significado, estos creadores defienden otra relación con aquello que nos rodea. Una relación basada en la transmisión, la identidad y el homenaje por quienes hacen posible cada creación.

Laura Piasek

Laura Piasek