Le 13 octobre prochain débutera la 14e édition du Panorama du cinéma colombien de Paris (PACCPA), le plus ancien festival de cinéma national organisé à l’étranger.

Cet événement, organisé par le collectif El Perro Que Ladra – Le Chien qui aboie, présente cette année 39 films colombiens. Les salles de cinéma L’Arlequin et Le Reflet Médicis, situées dans les rues du Quartier Latin, accueilleront à nouveau le festival cette année.

Une vingtaine d’invités, parmi lesquels des producteurs et des réalisatrices des films sélectionnés, viendront compléter ce tableau festif. 

La sélection de cette année

Le PACCPA se déroule sur sept jours : un prélude au festival le 3 octobre, suivi du cœur du festival à partir du 13 octobre. Pour cette quatorzième édition, l’ouverture sera assurée par le film Barrio Triste, réalisé par l’artiste Stillz, qui retrace le quotidien trépidant d’un groupe d’adolescents à Medellín dans les années 80. Sa projection sera précédée du court-métrage Pelotón Trueno, réalisé par Theo Montoya. 

Ces deux œuvres marqueront l’ouverture de notre rendez-vous annuel et donneront le coup d’envoi d’un tourbillon de projections, de fêtes et d’événements universitaires, au son de la corredera et dans l’effervescence d’une équipe d’une trentaine de bénévoles. 

Comme chaque année, les membres de l’association ont travaillé pendant de longs mois pour offrir aux spectateurs l’occasion de découvrir des histoires inédites de cette région sous diverses formes et, en particulier, à travers des films qui, pour la 14e édition du festival de 2026, mettent en avant leur caractère hybride (à mi-chemin entre la fiction et le documentaire).

Les films sélectionnés sont, pour la plupart, des œuvres qui s’affranchissent des genres établis, soit parce qu’elles rompent avec la narration classique pour se concentrer sur la texture cinématographique elle-même, soit parce qu’elles se regardent dans un miroir (en partageant avec le spectateur l’artifice du cinéma), soit encore parce qu’elles reflètent un monde en pleine transformation, où les valeurs et les repères du passé ne semblent plus avoir de validité. Ces films sont l’œuvre de cinéastes émergents qui nous éblouissent, car ils sont capables de créer des moments qui nous font sortir de notre zone de confort, avec un certain expressionnisme du Sud — toujours en mouvement, mais aussi en contemplation.

Cette édition du PACCPA s’achèvera le dimanche 18 octobre avec la projection d’En Tierra, un documentaire réalisé par Simón Uribe, et de Todas las Manos Que Solté, un court-métrage de Laura Chará.

Une fois le générique terminé, aura lieu la remise des prix, accompagnée des discours de chaque membre du jury, puis une dernière soirée de fête avec de la musique et des spécialités latino-américaines.

Un espace dédié au cinéma latino-américain et un espace dédié aux nouveaux publics

Aux 9 longs métrages et 12 courts métrages en lice pour le prix du public et celui du jury s’ajoutent 3 longs métrages latino-américains dans la section parallèle.

Depuis plusieurs années, notre festival offre cette vitrine au cinéma latino-américain, en suivant toujours une thématique centrale autour de laquelle s’articulent trois longs métrages chaque année. Pour cette édition, baptisé Animales Heridos ou Animaux Blessés par les membres de l’équipe, le Chili et la République Dominicaine sont à l’honneur. La présence de cette vitrine est pour nous incontournable : notre équipe est composée de plusieurs nationalités, notamment latino-américaines, et notre public dépasse également les frontières de la Colombie.

Par ailleurs, le festival a toujours cru en l’importance de la création de publics, raison pour laquelle la section « Petit Chiot », destinée aux enfants à partir de 4 ans, est proposée chaque année. Cette section de courts-métrages est un moment indispensable pour développer, chez ces enfants, l’habitude d’aller voir du cinéma colombien, pour préserver le lien entre eux et la terre et la langue de leur famille et pour transmettre l’idée que le cinéma américain ou européen n’est pas le seul à pouvoir raconter l’enfance.

Cet engagement pour la création de publics ne s’arrête pas là. Depuis quelques années, le PACCPA travaille en collaboration avec des professeurs d’espagnol pour organiser des séances et des ateliers destinés à des élèves de tous âges. L’année dernière, 300 élèves ont bénéficié de ce dispositif et de cette manière d’apprendre l’espagnol, et cette année, le dispositif connaît le même succès.

Un festival qui n’est pas étranger au monde qui l’entoure

Nous abordons cette nouvelle édition du festival avec beaucoup d’enthousiasme pour la programmation présentée et pour le travail des autres équipes.

Cependant, le festival n’existe pas dans le vide, et il est indispensable de dire que nous sommes très inquiets et inquiètes par les dangers auxquels notre monde est confronté, qui semblent se multiplier comme des têtes de serpent. Les catastrophes naturelles, comme les incendies qui ont ravagé la France cet été ou les tremblements de terre qui ont frappé la Colombie et le Venezuela, montrent à quel point notre avenir est instable à très court terme ; ces thèmes seront abordés par les cinéastes invités lors de la table ronde du festival.

Il est impossible de passer sous silence le génocide du peuple palestinien par l’État d’Israël, face auquel notre société ne réagit toujours pas de manière convaincante. Même aujourd’hui, les médias français réagissent avec la plus grande lâcheté face à l’accusation de génocide (la censure d’Adèle Haenel lors de l’émission de télévision publique La Grande Librairie). Les festivals n’échappent pas non plus à la critique : l’appel au boycott culturel lancé lors du dernier FidMarseille à l’encontre du réalisateur Nadav Lapid et de son œuvre n’a donné lieu qu’à une polémique maladroite, suivie d’un débat houleux dans les médias.

D’autre part, la course à l’intelligence artificielle provoque, elle aussi, la consternation de l’ensemble des classes travailleuses, auteurs et autrices, artistes de tout type compris. Les deux menaces sont, sans aucun doute, d’ordre civilisationnel.

Les expériences cinématographiques utilisant l’intelligence artificielle générative, que nous aurions pu observer avec curiosité et émerveillement il y a à peine un an, ne semblent plus aussi innocentes. Nous n’excluons pas la possibilité de prendre des mesures à l’encontre des œuvres créées à l’aide de l’IA lors des prochaines éditions. Notre point de vue à ce sujet a changé, et ce très rapidement.

Il convient également de mentionner les coupes budgétaires imposées au ministère des Cultures colombien et la suspension de toutes les aides artistiques accordées par la Colombie : leur impact ne se fera pas sentir immédiatement, mais ce n’est qu’une question de temps avant que ces mesures prises de l’autre côté de l’Atlantique n’affectent notre festival. C’est avant tout une marque de mépris envers le secteur culturel qui nous laisse présager quatre années difficiles à venir. Malheureusement, ici en France, l’horizon nous inquiète aussi : la vente éventuelle du bâtiment occupé par la Maison de l’Amérique latine est une nouvelle inquiétante dont nous ne pouvons qu’espérer qu’elle ne soit pas définitive.

Faut-il désormais prendre position face aux grands débats de notre époque ? Peut-être pas, mais face à ces multiples menaces, la neutralité d’autrefois ne semble plus être une option. Nous devrons trouver d’autres façons de travailler, mais surtout, nous devons continuer à remplir notre mission : garantir une place privilégiée au cinéma colombien (et latino-américain) à Paris, faire entendre notre voix et nous faire remarquer, et ne jamais nous contenter de peu.