Dans les espaces où se croisent designers, artistes et amoureux de la création contemporaine, un objet peut sembler, au premier regard, n’être qu’une simple pièce esthétique. Un bijou, une céramique ou un textile minutieusement façonné. Pourtant, derrière chaque création se cache une dimension que l’on ne perçoit pas toujours : un territoire, une mémoire et un ensemble de savoir-faire transmis à travers les âges.
La première édition d’ARTISAN LATINO, un pop-up dédié à la création latino-américaine, naît précisément de cette démarche. Plus qu’une simple vitrine pour exposer des produits d’Amérique latine à Paris, l’événement invite à découvrir les histoires qui les sous-tendent et à révéler une Amérique latine créative, plurielle et profondément enracinée.
Le 23 septembre prochain, aux Bains du Marais et au Restaurant Paillettes, des créateurs et des marques venus de différents pays latino-américains se réuniront pour partager et célébrer une vision singulière de la création.
Car avant d’arriver en boutique, chaque objet a un parcours. Il porte en lui des mains qui l’ont façonné, des techniques transmises de génération en génération, des matériaux ancrés dans un territoire et des choix artistiques qui témoignent d’une manière unique de regarder le monde.
Longtemps, l’artisanat latino-américain a été réduit à une image figée du passé. Pourtant, les créateurs réunis sous la bannière d’ARTISAN LATINO incarnent une tout autre réalité : celle d’une génération qui ne cherche pas à conserver la tradition comme une pièce de musée, mais à la faire évoluer pour lui donner de nouvelles formes d’expression.
La question qui traverse leur travail est celle de la transmission de savoirs dans un monde où la production de masse et l’immédiateté s’imposent chaque jour un peu plus. La réponse s’incarne dans des pièces qui marient techniques ancestrales et design contemporain, matériaux naturels et nouvelles propositions esthétiques, savoirs communautaires et langages internationaux.
Parmi les projets participants figure, par exemple, XAATZ, une marque de chapeaux confectionnés à la main au Mexique. Derrière ce projet se trouvent Soledad Franco et Perla Winburn, deux entrepreneuses unies par une même vision : valoriser les savoir-faire artisanaux mexicains et concevoir des pièces où tradition et modernité se rencontrent.
L’histoire de XAATZ prend racine sur les terres aztèques, entre l’État de Guerrero et la culture Mazahua. Ces chapeaux naissent d’un mariage entre techniques ancestrales et regard contemporain sur la mode et l’artisanat. Chaque pièce est façonnée à la main à partir de fibres de palme, tressées et cousues par des artisans locaux. Les bandes textiles qui les agrémentent reprennent des motifs transmis de génération en génération, tandis que les fleurs, elles aussi réalisées à la main, confèrent à chaque création une identité unique.
Depuis l’Équateur, Armadillo Store | Shigra, porté par Daniela Quiñones, collabore avec des artisans Kichwa pour donner vie à des pièces où patrimoine culturel et design contemporain dialoguent. Ce projet démontre comment les savoirs autochtones peuvent investir de nouveaux espaces tout en préservant le lien intime avec leurs communautés d’origine.
De son côté, Xoias, imaginé par Perla Winburn, est une marque de joaillerie contemporaine qui travaille de concert avec des artisans Wixárika au Mexique. Ses créations intègrent des éléments symboliques de cette culture pour les réinterpréter à travers un prisme actuel. Chaque bijou conserve ainsi une dimension esthétique tout en portant une histoire collective.
D’autres propositions seront également de la partie, telles que Sophie Simone Designs, avec ses créations faites main au Mexique qui explorent l’expression de soi et la féminité ; ou encore MI-RÊ Cosmetics, fondé par Elizabeth Trémosa, qui réinvente notre rapport à la beauté à travers une vision axée sur le bien-être, la nature et l’inclusivité.
À travers des marques comme Mara Scalise, Calusa Natural, BocaTime, Bamboleira, Maison Earth, Paulina Marino Pottery, Chic Cecil, Plissé, Baletti et Trama París, ARTISAN LATINO dévoile toute la richesse d’une scène latino-américaine contemporaine qui refuse d’être enfermée dans une identité unique.
À n’en point douter, chaque projet vient conter une histoire singulière. Certains puisent dans des savoir-faire familiaux transmis depuis des décennies ; d’autres naissent de la volonté de réhabiliter des matériaux, de protéger des savoirs locaux ou d’instaurer des modèles de production plus responsables. Mais tous partagent la même conviction : la valeur d’un objet réside avant tout dans ce qu’il représente.
La gastronomie occupera également une place de choix au cœur de cette expérience. Le Restaurant Paillettes proposera une offre spéciale rappelant que la cuisine, à l’instar de l’artisanat, est une forme vivante de mémoire. Une saveur peut raviver un paysage ; une recette peut traverser les âges ; un plat peut devenir un pont entre les cultures.
ARTISAN LATINO offre ainsi un regard renouvelé sur une Amérique latine ancrée dans ses héritages, où la créativité demeure vibrante et en perpétuelle métamorphose.
Dans un monde où tant d’objets perdent rapidement leur histoire et leur sens, ces créateurs défendent un autre rapport à ce qui nous entoure. Une relation fondée sur la transmission, l’identité et l’hommage rendu à celles et ceux qui rendent chaque création possible.
