El festival El cine documental en las Américas es fruto de la colaboración entre el Instituto de las Américas (IdA), la Universidad de la Sorbona y el cine L’Écran de Saint-Denis. Celebra su tercera edición del jueves 7 al domingo 10 de noviembre de 2024.
Cartel del 3er festival de cine «Le documentaire engagé dans les Amériques»
El festival Le documentaire engagé dans les Amériques nació en 2019 cuando el IdA se trasladó a sus nuevos locales en el Campus Condorcet de Aubervilliers. Marca la voluntad de abrirse a la región en la que tiene su sede y de establecer relaciones fructíferas con sus actores culturales. ¿Por qué la elección del documental? Porque el documental, género cinematográfico por derecho propio que cuestiona la realidad, es un terreno fértil para la creación. Los documentales son comprometidos porque el continente americano, desde Tierra de Fuego hasta Alaska pasando por el Caribe, está sacudido por todo tipo de movimientos, convulsiones, violencia, luchas, acontecimientos sociales y aspiraciones que las cámaras captan y retransmiten gracias a un largo proceso de acercamiento e investigación. Estos documentales comprometidos dan testimonio de una historia a menudo silenciada e invisible.
La edición de 2024 del 7 al 10 de noviembre:
El comité organizador de esta edición está compuesto por profesores investigadores del CRIMIC de la Facultad de Letras de la Universidad de la Sorbona, del laboratorio Search de la Universidad de Estrasburgo y de la Universidad de Georgetown, así como por profesionales del cine. Como en ediciones anteriores, un grupo de doctorandos de las universidades afiliadas al IdA han colaborado en la selección de las películas y en la organización del festival. Junto con profesores investigadores y profesionales, forman un jurado que otorgará un premio al mejor documental.
La programación del festival, fiel a su ADN, abarca las diferentes áreas geográficas de las Américas, y este año se centra en el tema de la música a través de largometrajes y cortometrajes documentales de creación. El objetivo del festival es ofrecer al gran público la oportunidad de reflexionar juntos sobre los temas de nuestro tiempo en el cine L’Écran, a través de proyecciones en pantalla grande de películas poco conocidas en Francia.
Durante la semana del festival, las proyecciones estarán dirigidas por especialistas en cine y en los ámbitos correspondientes. Ellos serán los encargados de presentar las películas y abrir el debate tras las proyecciones. Algunas proyecciones contarán también con entrevistas a los directores. Una jornada de estudio sobre «Música y documental activista en las Américas» examinará las múltiples relaciones entre música, activismo y documental en las Américas. Se celebrará el viernes 8 de noviembre de 9.00 a 17.00 horas en la Universidad de la Sorbona.
El programa de 2024:
La selección es muy variada en cuanto a géneros musicales, temas y zonas geográficas. Le invitamos a acompañarnos en este viaje de vibraciones musicales y emociones cinematográficas. ¿Le gusta el cine? ¿Le gusta la música? Entonces este es su festival.
Largometrajes :
Jueves 7 de noviembre, 18.00 h
Rumble: The Indians Who Rocked the World, Catherine Bainbridge (2017), Canadá, 102 min. Este documental explora un capítulo profundo, esencial y hasta ahora poco conocido de la historia del rock and roll: su influencia aborigen. A través de retratos de iconos de la música como Charley Patton, Mildred Bailey, Link Wray, Buffy Sainte-Marie, Jimi Hendrix, Jesse Ed Davis, Robbie Robertson, Redbone, Randy Castillo y Taboo, RUMBLE muestra hasta qué punto estos talentosos músicos aborígenes han contribuido a dar forma a las bandas sonoras de nuestras vidas. Coloquio con la directora Catherine Bainbridge, Miléna Santoro y Robynn Stilwell.
Jueves 7 de noviembre, 20.30 h
En la caliente, Fabien Pisani (2024), Cuba, Estados Unidos, 85 min. A mediados de los años 90, Cuba parecía congelada en el tiempo, pero en realidad la isla estaba experimentando profundos cambios. Jóvenes en busca de nuevos horizontes abrazaron un nuevo género musical que se extendió por la isla como la pólvora. Su líder se llamaba KandyMan Real y la música era el reggaetón. Coloquio con el director Fabien Pisani y Véronique Pugibet.
Viernes 8 de noviembre, 20:30 h
Ya no basta con marchar, Hernán Saavedra (2016), Chile, 71 min. En Chile, en 2011, la movilización de los estudiantes para conseguir reformas en el sistema educativo les llevó a adoptar nuevas prácticas durante sus manifestaciones callejeras. Así surgieron todo tipo de intervenciones artísticas, performances, bailes variados y recorridos sorprendentes por lugares simbólicos. Este levantamiento dio un nuevo significado a la protesta y a los movimientos sociales al llevar el arte y la cultura a las calles. Debate con Marianne Bloch-Robin e Ignacio Becerra.
Sábado 9 de noviembre, 18.00 h
They shot the piano player, Fernando Trueba y Javier Mariscal (2022), España y Francia, 103 min. Un periodista musical neoyorquino investiga la desaparición de Francisco Tenório Jr, un virtuoso pianista brasileño, en 1976, en vísperas del golpe de Estado en Argentina. Al tiempo que celebra el jazz y la bossa nova, la película capta un fugaz periodo de libertad creativa, en un punto de inflexión en la historia de América Latina en los años 60 y 70, justo antes de que el continente cayera en regímenes totalitarios. Entrevista con Marianne Bloch-Robin, Antoine Simms y David Lipson.
Sábado 9 de noviembre 20.45 h
Miúcha, Daniel Zarvos y Liliane Reis (2020), Brasil y Francia, 138 min. La cantante de bossa nova Heloísa Maria Buarque de Hollanda, conocida como Miúcha, viaja por los años 60 y 70, enfrentándose a las pruebas y tribulaciones de su vocación musical. En el transcurso de su viaje, se codea con «músicos famosos»: es la mujer de João Gilberto, la alumna de Vinícius de Moraes, la hermana de Chico Buarque, la compañera de Tom Jobim, la voz que acompaña al saxofón de Stan Getz y la intérprete de Pablo Milanés. A ritmo de road movie, entre Nueva York, París, Ciudad de México y Río de Janeiro, la película revela la historia de esta mujer que intenta imponer su voz en un mundo musical dominado por los hombres. Coloquio con la directora Liliane Mutti y Alberto Da Silva.
Domingo 10 de noviembre, 15.00 h
Catapum, Palu Abadía (2023), Colombia, 72 min. La película cuenta la historia de tres mujeres, a lo largo de tres generaciones entre Colombia y Nueva York. Gracias al bullerengue, un género musical ancestral, han encontrado, a través del canto y el baile, una forma de superar las dificultades de sus vidas y sanar a través de las generaciones. De este modo, la película evoca la cultura afrocaribeña que ha sobrevivido a pesar de la violencia y los conflictos que han asolado su país. Debate con los doctorandos del Comité Organizador.
Domingo 10 de noviembre, 17.15 h
Niños de Las Brisas, Marianela Maldonado (2022), Venezuela, 83 min. Durante una década, de 2010 a 2020, Marianela Maldonado filmó a tres niños del barrio de Las Brisas, uno de los más pobres de la ciudad de Valencia, Venezuela. Se beneficiaron de un programa de educación musical fundado por el director de orquesta José María Abreu en los años setenta, «El Sistema». A lo largo de diez años, el documental sigue la trayectoria de estos jóvenes músicos y su lucha por una vida mejor a través de la música clásica. Diego Ayala Raffali, músico venezolano, Daniel Simón Suárez Garcés, músico venezolano de «El Sistema», y Glass Marciano, director de orquesta venezolano, participarán en el debate.
Otro tesoro cinematográfico por descubrir son los Wapikoni, que se proyectarán justo antes de cada largometraje. Estos cortometrajes proceden de las comunidades aborígenes de Canadá. Wapikoni Mobile es un estudio itinerante de formación y creación audiovisual y musical dedicado a los jóvenes aborígenes en sus comunidades.
«Ya no basta con marchar» del director chileno Hernán Saavedra (2016)
Cortometrajes, sábado 9 de noviembre, de 14:30 a 17:00 horas:
VII Domitilas, Diego Ruiz, México, (2019), 21 min. Fue el canto lo que salvó a Domitila de una fiebre mortal. Desde entonces, utilizó su voz como una especie de puente espiritual y también decidió velar a los muertos de su pueblo, San Miguel Pocitos, en el estado de Puebla, México.
Breaking the circle, Tobias Nathan, Brasil, (2019), 15 min. Este cortometraje ofrece un retrato de mujeres brasileñas que han encontrado su lugar en el mundo de la samba, dominado por los hombres, descubriendo tanto una vía de escape como un sentido de comunidad que les permite hacer frente a la violencia de su vida cotidiana.
Zhamayana, Bunkuaneyuman Comunicaciones, Colombia, (2013), 16 min. Los wiwa viven en la Sierra Nevada de Santa Marta, en Colombia. Para esta comunidad, mantener el equilibrio de la Tierra y el cosmos depende de la unión armoniosa del Mamo y la Saga, como la del Sol y la Luna. Esta unión preserva la comunicación con los padres y madres espirituales, guardianes del mundo viviente. El canto y la danza son los lenguajes sagrados a través de los cuales se perpetúa el movimiento de la vida, tanto en la Tierra como en el universo. Los cantos, heredados de la Saga, se transmiten a las generaciones futuras, porque el equilibrio del mundo depende de esta memoria.
De la Costa para el mundo entero, Emilia López Guzmán y José Arteaga, México, (2015), 30min. La película es un vibrante viaje cinematográfico que sumerge al espectador en la riqueza musical de la región Costa-Montaña de Oaxaca y Guerrero, México. El cortometraje capta la esencia de los ritmos locales, tejiendo un diálogo entre las voces de músicos veteranos que rememoran sus años de gloria y las nuevas tendencias emergentes de los DJ locales.
These C*cksucking Tears, Dan Taberski, Estados Unidos, (2016), 15 min. Este cortometraje conoce a Patrick Haggerty, músico y compositor de country estadounidense cuyo álbum de 1973 «Lavender Country» se considera el primer disco de country gay. Habla de su infancia y del impacto de este álbum en su carrera, que pasó de la oscuridad a un modesto renacimiento cuando las generaciones más jóvenes redescubrieron su álbum seminal en la década de 2010.
Aquí viví, Luna Marán, México, (2019), 9 min. Esta poética película de la cineasta zapoteca Luna Marán plantea implícitamente preguntas sobre la forma en que la percepción occidental ve la riqueza y la pobreza, y la influencia de las voces externas en la identidad cultural. Somos lo que otros dicen que somos?
Estas proyecciones de cortometrajes irán seguidas de un debate con el jurado de doctorandos.
Les esperamos del 7 al 10 de noviembre para descubrir estas pepitas de oro cinematográficas y disfrutar de unos encuentros inolvidables.
«En la caliente», del director cubano Fabien Pisani (2024)
Información práctica :
Todas las películas se proyectarán en francés con subtítulos en francés en el cine Écran de Saint Denis, 14 Passage de l’Aqueduc, 93200 Saint-Denis. Cada proyección irá seguida de un debate con el público.
Precio por proyección: 5 euros | Tarifa reducida : 4€ (menores de 26 años y estudiantes)
La proyección del cortometraje del viernes 9 de noviembre es gratuita.
Para estar al día del festival, visite Instagram : @institut.des.ameriques
Véronique Pugibet
