ELIAS CRESPÍN en el Museo del Museo Louvre para siempre

Créditos: Thierry Singer

El Café Latino- Cuéntenos sobre la trayectoria que lo ha llevado de la informática hacia una carrera artística, ¿qué lo impulsó a ello?

Elias Crespin– El primer impulso viene de una experiencia de ver el cubo vibratorio de Jesús Soto, experiencia libre en sí misma, que yo vi y me inspiró para luego convertirlo en una función matemática. Todo eso me lleva a una lógica conclusión con mi preparación como ingeniero, pero también todas las conversaciones y diálogos que tuve con ellos, que giraban alrededor de las matemáticas sin saberlo. Yo estudié astronomía y matemáticas y en mi obra reúno estas materias.

ECL- De manera general ¿cuáles son sus maestros e influencias artísticas?

EC– Mi abuela, Soto como referencia, Jean Claude Christo arquitecto y una compañía venezolana de danzas contemporáneas: Dansao. Por lo tanto yo soy un coreógrafo de la geometría que sigue esta inspiración de los bailarines.

ECL- ¿Por qué la cinética prima en sus obras?

EC– Gracias a las materias que yo utilizo, las barras de metal, la geometría, círculos, triángulos, organizados en serie y en movimiento. El movimiento está muy ligado a la cinética. Y además la gran influencia de los artistas de cinética presentes en las exposiciones.

Créditos: Thierry Singer

ECL- ¿Cual es la relación entre sus obras y su vida? ¿Qué parte de su infancia se encuentra en ellas?

EC– Al principio, yo no tenía una idea precisa del resultado que obtendría. Solo que para mí, el conjunto me era familiar y tenía deseos de utilizar el espacio, creando la obra y una arquitectura con zonas que se valoricen entre ellas. Todo este conjunto, lo hacía inspirándome en arquitectos como Lascaux o Persier.

ECL- Puede describirnos esta obra “L’onde du Midi”: su inicio, la reflexión inicial, la realización. ¿Obtuvo el resultado deseado?

EC– No tengo una verdadera explicación, es algo que uno tiene dentro de sí y qué debes hacer. Yo busco movimientos, danzas, todo esto como una forma de llave que abrirá una función hacia un tema bien definido. Todo hace parte de una experiencia bien particular.

Créditos: Thierry Singer

ECL- ¿Cómo el Museo de Louvre escogió su obra para dejarla de manera permanente?

EC– Yo me siento muy honrado y contento que una obra contemporánea sea presentada en un lugar que reúne todas esta bellas colecciones clásicas.” L’onde du Midi” había sobresalido ya en una exposición en El Grand Palais. Después de un acuerdo entre los diferentes partenaires, decidieron que la obra podría integrar el museo El Louvre. Esto no se hizo enseguida, pero yo sabía que se pasaría algo en un momento indicado, en un momento especial. ¿Pero cuándo? El resultado fue que los partenaires estuvieron entusiasmados con los resultados de la obra y decidieron que ella sería expuesta de manera perenne en el Museo del Louvre.

ECL- ¿Desea ir aún más lejos en la cinética en sus próximas obras?

EC– Yo siempre he imaginado mis obras. No me lanzo simplemente, yo quisiera que ellas sean instaladas en diferentes museos. Ideas tengo varias, pero por el momento ellas me parecen todavía un poco borrosas e inconcebibles por el momento.

Créditos: Thierry Singer

ECl- ¿Algo más para los lectores de El Café Latino?

EC– Invito a los lectores a visitar el Museo del Louvre y esta obra que está instalada arriba de la escalera de “MIDI”, en el ángulo sud-oeste de la “cour Carré”. Tomen el tiempo de detenerse, de hacer una pausa, de mirar los movimientos. Yo espero que les guste.

Agradecimientos a Madame Benaiteau Marion, encargada de prensa del Museo del Louvre por su participación.